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百家艺术 | 赵永利:苍茫率真 自然潇洒

作者:管理员 2019-04-22 09:26阅读:

▲中国美协会员、著名山水画家

潘高鹏为「百家艺术」题词

今日「百家艺术」人物:赵永利

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艺术家简介

赵永利

笔名文野,方圆堂主人,1959年生于南京,祖籍山东。中文专业和南京师范大学美术专业毕业,国家一级美术师,江苏省美协会员,江苏省徐悲鸿研究会理事,南京市美协理事,南京六朝风书画院副院长,南京市建邺区美术书法家协会主席。

作品以写意的形式用自然、潇洒的运笔方式抒发胸臆,其独特的笔墨呈现和构图视角形成自己的创作风格。作品追求高雅、野逸、苍茫和美感。

出版有中国高等艺术院校教学范本《赵永利山水作品》、《江苏省美术家精品集————赵永利中国画专集》、《朝花夕拾——赵永利国画作品选》等作品集。

2014年10月在徐州艺术馆举办"两情相悦一一赵永利山水画展"2016年4月在南京十竹斋举办"大写青山作画图一一赵永利山水画展"。二度受邀走进龙虎网接受专访,江苏省电视台和南京市电视台拍摄有个人专访专题片。

南京著名画家赵永利作品润格:山水画每平尺3000元,精品5000元,花鸟画每平尺2000元

▲ 赵永利生活照

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艺术评论

苍茫率真 自然潇洒

—赵永利山水画欣赏

文泊月

南京画家赵永利祖籍山东,长于江南,其山水画作品将北方的粗犷豪迈与南方的清新秀美融于一体,让人耳目一新。有名家论曰:赵永利的山水作品,用墨技法精妙,泼墨如洒,惜墨如金。重峦绝巘,错落有致;楼阁亭台,隐约其中;人物肖像,跃然纸上。观其画,苍茫率真,自然潇洒,大朴不雕中寓大美。赵永利的山水作品追求高雅、情趣、美感,情、意、趣三者皆备,自成气象。

苍茫率真,自然潇洒,赵永利山水画重写意精神发挥。赵先生自言:“画画是我最大的爱好,特别是中国画中的‘写意’更让我神往。生活于明代后期的徐渭,是将水墨大写意花卉推向巅峰并创立画派的一代巨匠;生活在明末清初的八大山人和石涛更是将中国绘画中的写意精神发挥到极致。写意是中国画的精髓,我喜欢中国画的写意精神。”写意精神其实就是一种重视心性传达的精神,写意精神是中国画的核心价值。老庄哲学的“道法自然”为中国传统艺术的写意精神提供了逻辑思路和审美理想。从中国传统文化资源中发掘可以转化为现代艺术形态的基因和元素,从笔墨技法层面深入到精神内涵层面,把握中国传统艺术的精髓——写意精神,已成为当代中国艺术家的普遍共识。

苍茫率真,自然潇洒,赵永利山水重意境营造和情感表达。赵先生笔下的山水之所以感人,首先在于他注重意境的营造,以山水为载体,寄托自己静穆幽深的情怀。画中有诗,诗中有画,画与诗浑然一体,显示出深厚的艺术功底。意境的构成以空间境象为基础,通过对境象的把握与经营得以“情与景会,意与象通”。意境是一种高度的精神自觉。在艺术创作中,主体波动的情感常常是势不可遏而又若隐若现,技巧的运用也往往并不着意为之,而是潜伏于无意识之中,这就是“得意忘形”,是技巧纯熟臻于化境至“无法之法”的艺术最高境界。罗丹说 “艺术就是情感”,艺术的最终价值应当指向它的精神内涵。艺术形式美的创造只有在情感表达的需要下才有价值。形式是情感的对象物,形式的美感正是主体情感的浸润和投射。

苍茫率真,自然潇洒,赵永利山水画重个性、重审美,亦重笔墨和气格。中国画讲究书卷气,讲究静和雅。中国画所反映的是具有东方艺术精神和审美情调的文化价值取向。能够引起世人的关注并名留史册的,往往是具有鲜明的艺术个性的作品。这种个性是创作者主体精神在作品中的反映,所表达的是创作者独立的美学思想和人生历练,是创作者独立人格的显现。画中国画必须要对中国传统文化进行全面研究,要找出其中的规律,进入传统的源流,这样才知道中国画最本质的审美精神是什么。如果不从大文化的角度来看待中国画的传统问题,只是从技法到技法,从语言到语言,那是舍本求末。笔墨中国画的躯体,气格则是灵魂。八大山人是在绝境中将理想彻底幻灭,将一切尘世约束撇去后,才获得了气格的升华。一幅优秀的山水画,应该包含丰富的哲学思想和独特的艺术语言。画家要用有限的纸张表现出尽可能大的审美空间,让观者在沉思、留恋之后,感悟到自然的无尽和画家深层次的情感寄托。艺术作品一定要有时代性、现代感,既要考虑到图式的新颖,又要考虑到笔墨的不落俗套,这样才能走得更远。

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艺术历程

我在画画的路上

赵永利

我读小学的时候,记得上图画课,有一位李老师在黑板上示范画图画给我们看,他只寥寥几笔就把汽车给画出来了,我当时很惊奇,觉得老师非常了不起。“如果我也能画就好了”,这可能是我最初对画画产生兴趣的开始。后来,我有位同班同学,经常从家里带各种各样的毛主席纪念章来给我们看,因为那时纪念章很珍贵,我非常羡慕,就让他借给我带回家看看,由于还要还给人家,就想把它画下来。我最初是用纸蒙在上面,用铅笔平涂,由于是凹凸的,所以很快就能显现出来,进而有了时间,我就再用放大的纸开始画,临摹领袖像,这应该是我学画的开始。

1973年我小学毕业,进了南京市第三十八中学。说来也巧,我同桌的同学也特别喜欢画画,他带我去他家看他的画。他画的真好,画的是工笔“牡丹授带图”,可谓栩栩如生。我把他的样品底稿带回家,也照着画,为了能画好,我又去书店里买了一些画画书反复画了很多,家里的墙上都挂满了就挂在我睡觉用的蚊帐上。那时还不知用宣纸画,用的是画图的白纸,画的很认真,母亲还不断夸我说我画的像。

画画是我最大的爱好,只要有时间,我都会静下来画画。在这期间我得到了陈启勇老师、金成生老师、魏万清老师的指点,让我在绘画的道路上又前进了一步。

1988年我考入南京师范大学美术系,在学校里,我系统学习了素描、国画、西画、实用美术等科目,有幸得到了陆越子老师、闵叔骞老师、刘稼祥老师、朱敦俭老师、袁牧等诸多老师的亲自授课,也亲听了左庄伟老师讲授的中外美术理论和尉天池老师的书法解析。大学里,不仅让我学到了专业基础知识,掌握了写实造型的基本功,更让我开拓了眼界和有了“艺无止境”需不断进取的奋斗目标。

作为中国传统文化的书画艺术一直深深吸引着我,特别是中国画中的“写意”更让人神往。生活于明代后期的徐渭,是将水墨大写意花鸟画推向巅峰并创立画派的一代巨匠;生活在我国明末清初的八大山人和石涛更是将中国绘画中的“写意”精神发挥到极致而为后人所景仰的一代宗师。黄宾虹先生是我国近代史上杰出的大画家,所作山水,枯湿浓淡、勾勒皴染,无不笔墨相依、浑厚华滋,是师古人、师造化的传统文人画的继承者,又是“超出古人理法之外”,而将焦墨、宿墨、积墨和破墨用到极致并形成自己的独特风格的创新者。他所著《古画微》、《虹庐画谈》、《画法要旨》及《画学篇》等为后人所喜爱。“写意”是中国画的精髓,取其势、写其意、抒其情。失去“写意”,则让中国书画工具中的笔墨纸砚都失去了意义。我喜欢中国画的“写意”,我在古人辅就的道路上一路走来,我将带着自己的思想继续走下去。

2012年10月20日于南京

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作品赏析


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